Первый заказ обычно очень неожиданный. Тут главное не испугаться и идти получать свой опыт. А если у вас есть план, это позволит избежать паники, суеты и прокрастинации.
А вот и он, ваш чек-лист, сохраняйте и пользуйтесь))
1. Переговоры
Для начала необходимо максимально подробно понять требования заказчика. Желательно получить четкое ТЗ и референсы желаемого результата, цветовую палитру, общее настроение и стилистику.
В идеале у вас должны заказывать вашу стилистику и в качестве референсов показывать примеры из вашего портфолио.
Не забывайте и о себе. Обсудите важные для вас пункты. Например, что работаете только по предоплате. Или, что при работе с акварелью правки практически не возможны. Есть ли у вас выходной день и рабочее время, когда вы всегда на связи. Обозначьте свой часовой пояс, чтобы заказчик адекватно реагировал на перерывы в ответах, когда вы элементарно спите.
Все переговоры желательно вести в одном месте, мессенджере, то есть. И даже если вы начали переписку в одном приложении, а вам удобнее вести ее в другом, стоит этот момент проконтролировать.
Также, не стоит злоупотреблять аудиосообщениями в общении с заказчиком, т. к. их неудобно использовать для цитирования, к ним неудобно возвращаться, чтобы напомнить для себя какие-либо условия. Если в аудио формате обсуждались существенные детали работы, их стоит продублировать текстом и получить текстовый ответ: "да, все верно".
Переговоры нужны, чтобы понять сработаетесь вы или нет, стоит ли переходить к дальнейшим пунктам.
2. Договор
Всегда заключайте договор. Это дисциплинирует обе стороны, а также элементарно не дает упустить важные моменты из вида.
Самые важные условия в договоре для художника:
- Сроки
- Стоимость услуги
- Порядок оплаты (лучше работать по предоплате)
- Количество правок, включенных в общую стоимость услуги
- Стоимость дополнительных правок
- Целевое назначение иллюстрации (для коммерческих целей или частных) это влияет на стоимость
- Статус иллюстрации, которую вы передаёте заказчику (с эксклюзивным правом использования или нет, бессрочно или на определенный срок, какое право на иллюстрацию остаётся у вас) все это влияет на стоимость заказа, а также на корректное использование иллюстраций обеими сторонами по завершении совместной работы.
- Стоит прописать ваше взаимодействие в социальных сетях (например, можете ли вы делиться процессом работы со своими подписчиками), желаете ли вы чтобы вас упоминали в публикациях итд.
- Будет ли указано ваше авторство в публикациях заказчика или на готовых товарах (если нет, это повышает стоимость услуги).
Желательно иметь свой шаблон такого договора заранее. Он пригодится даже если заказчик предлагает свой вариант договора, для того чтобы вы самостоятельно смогли проверить документ и сориентироваться.
3. Сбор референсов/цветовой палитры/информации
Здесь, казалось бы, все просто. Но стоит отметить, что сбор референсов иногда это очень длительное занятие, которое действительно стоит выделять в отдельный пункт и отводить для данной задачи достаточное количество времени.
4. Утверждение заказчиком подборки с референсами
Утверждаем подборку, приступаем к работе
5. Доска вдохновения
Создаем такую доску физически или в виде файла (что конечно удобнее), и крепим туда все необходимые референсы, цвета и текстуры, которые должны быть в итоговой работе. Также можно написать слова-маркеры «легкость», «винтаж» и так далее, все что поможет вам держать фокус на желаемом результате. Это необходимо, чтобы не сбиваться, не менять стиль в процессе создания иллюстраций. Вдруг вам закажут 100 картинок в одном стиле, очень сложно не отступать от заданных характеристик на протяжении такого количества иллюстраций.
Также, очень важно добавлять на эту доску пару уже выполненных вами в рамках данного проекта иллюстраций в качестве эталона. Чтобы в процессе, вдруг не начать вдаваться в детализацию. Или же наоборот устав, перейти на минимализм.
6. Создание набросков
Здесь только один совет. Не останавливайтесь на самом первом варианте. Попробуйте еще парочку, вы способны на большее.
7. Утверждение набросков
Наброски обычно выглядят не очень презентабельно для заказчика. Поэтому, дабы продемонстрировать свой профессионализм, стоит делать качественные фото/сканы, понятные коллажи и прочие захватывающие презентации. Благо для этого полно приложений.
6. Подстраховка
После утверждения первого долгожданного наброска, не спешите приступать к цвету, проработке и любым другим стадиям. Сохранитесь! Сделайте скан чистого линейного рисунка (если работаете традиционными материалами). Так вы всегда сможете его распечатать, если что-то пойдет не так и начать заново без лишней траты времени и нервов.
9. Не «выгораем»
Если вам заказали 10 иллюстраций. Следует сначала создать линейные рисунки для всех 10 иллюстраций. Затем выполнить следующий этап работы сразу на 10 иллюстрациях (например, заливка первого слоя акварели), затем все последующие этапы по той же логике.
Это нужно потому что, если вы выполните 1 иллюстрацию полностью, у вас появится преждевременное ощущение завершенности. Ко второй иллюстрации будет приступить сложнее. Ваш мозг будет сопротивляться: «как? Опять прорисовываем волосы? Мы же только что это сделали!». Что уж говорить о настрое, когда вы дойдете до 10 картинки?
Если же вы будете завершать этапы, такого не случится.
*Здесь все очень зависит от темперамента художника. Стиль работы складывается в процессе у каждого свой. Данный вариант приведен в качестве ориентира, на тот случай, когда вы еще не знаете какой у вас стиль работы.
10. Ура!
Как только работа завершена, и полностью готова к оцифровке (чаще всего к сканированию). Делаем это, не откладываем. Сначала скан, затем бережное хранение оригинала.
Сканируем в необходимом для заказчика качестве и разрешении. Забыли в каком? Договор и переписка вам в помощь.
Сохраняем несколько копий, все файлы подписываем логично и разборчиво, чтобы поблагодарить себя, когда они нам понадобятся) без всяких «рррррррр»….
Надеюсь, что информация окажется вам полезной.
И отличных заказчиков нам
